Anatomía de una caída, dirigida por Justine Triet y protagonizada por Sandra Hüller, es un thriller judicial que explora la compleja personalidad y la turbulenta relación de una escritora alemana acusada de asesinar a su marido francés en un chalet de los Alpes.
La película nos sumerge en el proceso judicial que enfrenta Sandra, una novelista bisexual que vive con su marido Samuel y su hijo ciego Daniel. Cuando su esposo muere al caer desde una ventana, la policía sospecha que ella lo golpeó y lo empujó, basándose en pruebas circunstanciales y en una grabación de audio que revela una fuerte discusión entre la pareja. Ella se declara inocente y cuenta con la ayuda de su amigo Vincent, un abogado que intenta demostrar que la caída fue accidental o suicida.
La trama se desarrolla con un ritmo trepidante, alternando escenas del juicio con flashbacks que nos muestran la vida de Sandra y Samuel, sus conflictos, sus pasiones, sus secretos y sus mentiras. La película no se limita a ser un mero drama judicial, sino que también indaga en las motivaciones psicológicas de los personajes, sus contradicciones, sus deseos y sus miedos. Plantea interrogantes sobre la verdad, la justicia, la culpa y la responsabilidad, sin dar respuestas fáciles ni maniqueas.
La dirección de Triet es impecable, creando una atmósfera de tensión e intriga que atrapa al espectador desde el principio hasta el final. La fotografía de Simon Beaufils es sobria y elegante, aprovechando los paisajes nevados de los Alpes para contrastar con la calidez y el caos del interior del chalé. El guion de Triet y Arthur Harari es inteligente y original, evitando los clichés y los giros predecibles del género. La música de Alexandre Desplat es sutil y envolvente, acompañando las emociones de los personajes sin distraer ni manipular.
Pero sin duda, el mayor acierto de la película es la actuación de Sandra Hüller, que interpreta a Sandra con una intensidad y una versatilidad impresionantes. Hüller logra transmitir la complejidad de su personaje, que pasa de ser una víctima a una sospechosa, de una esposa a una amante, de una madre a una escritora. Hüller nos hace sentir su angustia, su rabia, su dolor, su amor y su odio, sin caer en el melodrama ni en la frialdad. Su trabajo le ha valido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Globo de Oro a la mejor actriz de drama.
En la cabeza de los personajes
- Sandra: Es la protagonista de la película, una escritora alemana que vive con su marido francés Samuel y su hijo ciego Daniel en un chalet de los Alpes. Es una mujer inteligente, creativa, ambiciosa y apasionada, pero también insegura, manipuladora, contradictoria y voluble. Su personalidad se ve marcada por su bisexualidad, su éxito profesional, su maternidad y su relación con Samuel, que es a la vez amorosa y conflictiva. Se enfrenta a la acusación de haber asesinado a su marido, y tiene que demostrar su inocencia ante el tribunal y ante sí misma. Es un personaje que genera dudas, simpatía y rechazo en el espectador, que no sabe si creer en su versión de los hechos o no.
- Samuel: Es el marido de Sandra, un profesor de literatura francesa que muere al caer desde una ventana de su chalet. Es un hombre culto, sensible, cariñoso y generoso, pero también depresivo, celoso, resentido y violento. Su personalidad se ve afectada por una infancia traumática, su fracaso profesional, su paternidad y su relación con Sandra, que lo admira y lo desprecia al mismo tiempo. Samuel es un personaje que se revela a través de los flashbacks, las grabaciones y los testimonios de los demás, y que plantea la incógnita de si su muerte fue accidental, suicida u homicida.
- Vincent: Es el amigo y abogado de Sandra y se encarga de su defensa. Es un hombre racional, pragmático, leal y profesional, pero también curioso, idealista, compasivo y atractivo. Su personalidad se ve influenciada por su amistad con Sandra, su trabajo como abogado, su matrimonio y su homosexualidad. Es un personaje que se involucra en el caso e intenta descubrir la verdad y hacer justicia, pero también se enfrenta a sus propios dilemas éticos y emocionales.
- Daniel: Es el hijo de Sandra y Samuel, un niño de 10 años que nació ciego. Es un niño inteligente, valiente, independiente y cariñoso, pero también inocente, vulnerable, confundido y asustado. Su personalidad se ve condicionada por su discapacidad, su educación, su pasión por la música y su relación con sus padres, a los que quiere y necesita. Daniel es un personaje que sufre las consecuencias de la muerte de su padre y del juicio de su madre, y que trata de entender lo que pasó y de apoyar a su madre, pero que también tiene sus propias dudas y preguntas.
Algunos aspectos técnicos en Anatomía de una caída
- La fotografía: Bajo la dirección de Simon Beaufils, logra capturar la aislada majestuosidad de los Alpes franceses y sumerge a la audiencia en la atmósfera enigmática de la historia. Utiliza una paleta de colores fríos y contrastes marcados para crear una sensación de distancia y misterio. También juega con los planos y los ángulos para mostrar las diferentes perspectivas de los personajes y los espacios.
- La dirección de arte: A cargo de Olivier Meidinger, recrea con detalle y realismo el chalet de montaña donde transcurre la mayor parte de la acción. El chalet es un personaje más, que refleja el estado de ánimo y la personalidad de sus habitantes. El diseño de producción es sobrio y elegante, sin recurrir a elementos superfluos o llamativos. El vestuario y el maquillaje también contribuyen a definir a los personajes y sus emociones.
- El guión: Escrito por Justine Triet y Arthur Harari, es inteligente y original, evitando los clichés y los giros predecibles del género. La estructura narrativa alterna escenas del juicio con flashbacks, creando suspenso e intriga que atrapan al espectador. Los diálogos son naturales y verosímiles, sin caer en la retórica o la explicación. El guión plantea interrogantes sobre la verdad, la justicia, la culpa y la responsabilidad, sin dar respuestas fáciles ni maniqueas.
Influencias y referencias
Anatomía de una caída tiene varias influencias literarias y cinematográficas, tanto en su temática como en su forma. Algunas de ellas son:
- La autoficción: La película se inspira en el género literario de la autoficción, que combina elementos autobiográficos y ficticios, y que plantea cuestiones sobre la relación entre el autor, el personaje y la realidad. Algunos autores representativos de este género son Serge Doubrovsky, Marguerite Duras, Annie Ernaux, Philippe Lejeune y Emmanuel Carrère.
- El thriller judicial: La película también se enmarca en el género del thriller judicial, que narra el desarrollo de un juicio y sus implicaciones morales, sociales y políticas. Algunas películas emblemáticas de este género son Testigo de cargo, Doce hombres sin piedad, Algunos hombres buenos, Philadelphia y El juicio de los 7 de Chicago.
- El cine francés: La película bebe de la tradición del cine francés, especialmente de la Nouvelle Vague, que se caracteriza por su libertad creativa, su experimentación formal, su crítica social y su reflexión sobre el lenguaje cinematográfico. Algunos directores influyentes de este movimiento son François Truffaut, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Agnès Varda y Claude Chabrol.
- El cine alemán: La película también tiene influencias del cine alemán, sobre todo de la corriente del Nuevo Cine Alemán, que surgió en los años 60 y 70 como una reacción al cine comercial y al nazismo. Algunos rasgos distintivos de este cine son su compromiso político, su estética realista, su exploración de la identidad y la memoria, y su uso de la ironía y el humor negro. Algunos directores representativos de este cine son Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders, Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta.
Snoop
El perro que aparece en la película tiene un rol importante ya que es el fiel amigo y guía de Daniel, el hijo ciego de Sandra, la protagonista. Llamado Snoop, es un border collie que acompaña a Daniel en sus aventuras por los Alpes, y que también es testigo de la tensa relación entre Sandra y Samuel, el marido fallecido.
El perro representa el vínculo afectivo entre Daniel y sus padres, y también simboliza la inocencia, la lealtad y la valentía. El perro tiene una escena dramática que conmueve al espectador, y que es clave para el desenlace de la película. Es interpretado por Messi, un canino actor que ha participado en otros filmes y comerciales, ha recibido elogios y premios por su actuación, entre ellos el Palm Dog en el Festival de Cannes y una nominación al Oscar a la mejor película.
Los sonidos de la caída
La música y la banda sonora, son elementos importantes que contribuyen a crear el clima y la emoción de la historia. La película incluye música clásica de Albéniz y Chopin, entre otros, que reflejan la cultura y el gusto de los personajes. También incluye una pieza instrumental llamada P.I.M.P, de la Bacao Rhythm & Steel Band, que el rapero 50 Cent sampleó para una canción de connotaciones misóginas. Esta música se repite en un loop ensordecedor durante una escena clave de la película, creando un contraste irónico y perturbador con la situación que viven los personajes.
La banda sonora original de la película está compuesta por Benoit Daniel, un músico francés que ha colaborado con Triet en sus anteriores películas. Su trabajo se basa en dos temas principales: VARIATION AUTOUR D’UN PRÉLUDE y VARIATION AUTOUR D’UN PRÉLUDE, pt. 2. Estos temas son interpretados al piano por el personaje de Daniel, el hijo ciego de Sandra, y se proyectan fuera de la diégesis, para remarcar sus dudas y cuestionamientos sobre la verdad de lo ocurrido. La música de Daniel es sutil y envolvente, y contrasta con la música estridente y agresiva de Samuel.
