Maestro: la última película de Bradley Cooper como director y protagonista es un retrato íntimo y apasionado de la vida y la obra de uno de los músicos más influyentes del siglo XX: Leonard Bernstein. El compositor, pianista y director de orquesta estadounidense, conocido por obras maestras como West Side Story, Candide o Mass, es el centro de esta producción de Netflix que se estrenó el pasado 20 de diciembre, tras recibir el aplauso de la crítica y el público en el Festival de Venecia, donde compitió por el León de Oro.
Es un biopic que se aleja de los clichés del género y se centra en la compleja y duradera relación entre Bernstein y su esposa Felicia Montealegre, interpretada por una magnífica Carey Mulligan. La película muestra los altibajos de un matrimonio marcado por el amor, la admiración, el arte, la fama, la política, la infidelidad y la homosexualidad. Cooper y Mulligan logran transmitir la química y la tensión de una pareja que se enfrenta a los desafíos de su época y de su propia naturaleza.
La película también es un homenaje a la música de Bernstein, que suena con fuerza y emoción en las escenas en las que el protagonista dirige a la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Israel o la Orquesta de París. Cooper se mete en la piel del genio musical con una impresionante transformación física y una intensa interpretación que le ha valido varias nominaciones a los premios más importantes de la industria, como los Oscar, los Globos de Oro o los BAFTA.
Bradley Cooper, el director de Maestro
Bradley Cooper es el director y protagonista de Maestro, la película que narra la vida y la obra de Leonard Bernstein. Se interesó por el compositor desde niño, cuando le pedía a Santa Claus una batuta para dirigir como los dibujos animados. Se documentó exhaustivamente sobre Bernstein, leyó sus biografías, escuchó sus grabaciones, visitó sus lugares de residencia y trabajo, y se reunió con sus hijos y amigos.
Cooper también aprendió a tocar el piano y a dirigir una orquesta, y se sometió a una transformación física para parecerse al músico y quiso hacer un retrato íntimo y apasionado de Bernstein, alejándose de los clichés del biopic y centrándose en su relación con su esposa Felicia Montealegre. Así logró el apoyo de la familia Bernstein y de Netflix para realizar su proyecto, que se convirtió en uno de los más aclamados de 2023.
Contexto histórico
La película Maestro se ambienta en el siglo XX, desde la década de 1930 hasta la de 1980, y retrata el contexto histórico y social en el que vivió y trabajó Leonard Bernstein. Algunos de los acontecimientos y temas que se abordan en la película son:
- La Segunda Guerra Mundial y el Holocausto, que marcaron la infancia y la juventud de Bernstein, y que le llevaron a comprometerse con la causa judía y el sionismo.
- La Guerra Fría y el macartismo, que supusieron una amenaza para la libertad de expresión y la diversidad cultural de los artistas, y que afectaron a la carrera y la vida personal de Bernstein, que fue acusado de simpatizar con el comunismo.
- El movimiento de los derechos civiles y el movimiento hippie, que reflejaron el espíritu de cambio y de protesta social de los años 60 y 70, y que inspiraron algunas de las obras más innovadoras y controvertidas de Bernstein, como Mass o West Side Story.
- La revolución sexual y el movimiento LGBT, que supusieron una liberación y una reivindicación de la diversidad de género y de orientación sexual, y que influyeron en la identidad y las relaciones de Bernstein, que se declaró bisexual y tuvo varios amantes masculinos.
Influencias
La película Maestro tiene varias influencias literarias y cinematográficas, tanto en su guión como en su estética. Algunas de ellas son:
- La biografía de Leonard Bernstein escrita por Humphrey Burton, que sirvió de base para el guión adaptado por Bradley Cooper y Josh Singer.
- Las obras de Charles Dickens, que influyeron en el estilo narrativo de David Wark Griffith, considerado el padre del lenguaje cinematográfico.
- Los movimientos de vanguardia del cine, como el expresionismo alemán, el surrealismo francés o el neorrealismo italiano, que aportaron innovación y experimentación al arte fílmico.
- Los musicales de Broadway, especialmente los de Stephen Sondheim, que fueron colaboradores y amigos de Bernstein, y que crearon obras como West Side Story, Sweeney Todd o Sunday in the Park with George.
- Los biopics de músicos, como Amadeus, Ray o Bohemian Rhapsody, que combinaron la recreación histórica con la interpretación musical, y que mostraron las luces y las sombras de sus protagonistas.
Dedicado sonido y música
- El diseño de sonido está a cargo de Tom Fleischman, un experimentado ingeniero de sonido que ha trabajado con directores como Martin Scorsese, Spike Lee o Wes Anderson.
- La banda sonora está compuesta por las propias obras de Leonard Bernstein, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres y dirigidas por Yannick Nézet-Séguin. Incluye algunas de las piezas más famosas y representativas de Bernstein, como West Side Story, Candide, Mass o On the Town, así como otras menos conocidas, como Facsimile, Anniversaries o A Quiet Place. También incorpora otras composiciones de autores como Beethoven, Mahler, Schumann o Handy, que influyeron o fueron interpretadas por Bernstein.
Algunos temas técnicos
- La fotografía está a cargo de Rodrigo Prieto, un reconocido director de fotografía mexicano que ha trabajado con directores como Martin Scorsese, Ang Lee o Alejandro González Iñárritu. La fotografía de Maestro se caracteriza por el uso de una paleta de colores cálidos y saturados, que contrastan con los tonos fríos y apagados de algunas escenas más dramáticas.
- El guión tiene una estructura no lineal, que alterna escenas del pasado y del presente, creando un efecto de flashback y flashforward. También incorpora elementos musicales, como las canciones y las partituras de Bernstein, que se integran en la narración y en los diálogos. El guión busca mostrar la complejidad y la humanidad del músico, sus luces y sus sombras, sus éxitos y sus fracasos, su genialidad y su vulnerabilidad.
- La dirección de arte está a cargo de Judy Becker, una experimentada diseñadora de producción que ha trabajado en películas como American Hustle, Carol o Joker. La dirección de arte de Maestro se encarga de recrear los diferentes escenarios y épocas en los que transcurre la vida de Bernstein, desde su casa familiar en Massachusetts, hasta los teatros y auditorios más prestigiosos del mundo. La dirección de arte también se ocupa de los detalles de los objetos, el vestuario, el maquillaje y los peinados, que ayudan a definir la personalidad y el estilo de los personajes, así como la ambientación histórica y cultural. La dirección de arte también colabora con la fotografía y la música, para crear una armonía visual y sonora que realce la belleza y el significado de la película.
