La trama de Poor Things se centra en Bella Baxter (Emma Stone), una joven mujer que, tras un trágico final, es devuelta a la vida por el brillante y poco convencional científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). La historia nos lleva a través de la evolución fantástica de Bella, ansiosa por aprender. Sin embargo, su curiosidad por el mundo exterior y por sí misma la lleva a embarcarse en una aventura con Duncan Wedderburn, un abogado libre pensante interpretado por Mark Ruffalo.
La película se estrenó en cines el 8 de diciembre de 2023 y ha recibido elogios de la crítica, recaudando más de $112 millones en todo el mundo con un presupuesto de $35 millones. Además, ha sido nombrada como una de las diez mejores películas de 2023 por el National Board of Review y el American Film Institute, y ha recibido varios premios, incluyendo cuatro victorias en los 96th Academy Awards.
Personajes y actores
Bella Baxter, interpretada por Emma Stone, es una figura central en la trama. Comienza como una niña en un cuerpo de adulto, llena de berrinches, jugando con la comida y bailando alegremente. A medida que su mente madura, se vuelve muy interesada en el sexo, pasando de ser una ‘yo’ a una ‘nosotros’, lo que refleja su evolución y crecimiento. La interpretación de Stone es técnicamente precisa y cautivadora, especialmente durante los orígenes infantiles del personaje.
Willem Dafoe interpreta al Dr. Godwin Baxter, un científico peculiar y curioso. Baxter realiza experimentos extremos en su mansión de Londres, acompañado por una de sus creaciones más exitosas, Bella. Dafoe ofrece una presencia suave bajo su rostro cicatrizado.
Duncan Wedderburn, interpretado por Mark Ruffalo, es un abogado astuto y libertino. Es un personaje grande y cómico, algo que Ruffalo no había hecho antes en la pantalla. A pesar de sus inseguridades y su comportamiento de patán, Duncan es capaz de proporcionar a Bella una aventura emocionante.
Poor things en un breve análisis técnico
La cinematografía de “Poor Things” es obra del experimentado Robbie Ryan, conocido por su evocadora imaginería capturada a través de lentes de gran angular y un fluido trabajo de cámara, abordó esta película con una alegría y deleite que vibra en cada fotograma. Ryan utilizó una variedad de lentes, incluyendo un ojo de pez de 8mm para explorar el laboratorio de Baxter con una cámara en movimiento. Además, colocó una lente de 16mm en la cámara de 35mm, lo que creó un efecto de viñeta reminiscente de los bordes oscuros que rodean las primeras impresiones fotográficas.
Escrito por Tony McNamara, basándose en la novela de 1992 de Alasdair Gray, el guión mantiene la esencia de su referencia, pero es capaz de traducir la intríngulis de espacios y situaciones muy complejas de verlas reflejadas en pantalla.
En la dirección de arte estuvieron a cargo los diseñadores de producción Shona Heath y James Price, quienes construyeron desde cero ciudades enteras, con plazas de la ciudad, apartamentos decadentes, calles estrechas, restaurantes, salones de comedor y hermosos paseos, en algunos de los mayores escenarios de sonido de toda Europa. Los conjuntos requerían meses para construirse, con cada uno llegando hasta las paredes y techos del escenario.
Sobre el director
Yorgos Lanthimos, nacido el 23 de septiembre de 1973 en Atenas, Grecia, es un director y guionista conocido por su estilo cinematográfico distintivo. Comenzó su carrera dirigiendo comerciales de televisión y videos musicales en Grecia antes de dedicarse a las películas, comenzando con “My Best Friend” de 2001, que co-dirigió con Lakis Lazopoulos, la cinta experimental “Kinetta“, que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto 2005. A su lista se suman “The Favourite” (2018) y “Poor Things” (2023), ambas nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película y que le valieron a Lanthimos nominaciones como Mejor Director.
Lanthimos es hijo del jugador y entrenador de baloncesto Antonis Lanthimos. Su madre, que poseía una tienda, se llama Eirini. Yogos intentó seguir los pasos de su padre en el baloncesto pero terminó estudiando Cine y Televisión tras abandonar sus estudios de Administración de Empresas. En la escuela de cine, Lanthimos comenzó a interesarse por el trabajo de cineastas como Andrey Tarkovsky, John Cassavetes y Robert Bresson.
Fue miembro del equipo creativo que diseñó las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano 2004 en Atenas.
Las innegables influencias
La historia es autorreflexiva, donde la voz narrativa o la acción se centran en el acto de escribir o crear ficción. La película está llena de alusiones y préstamos de los ricos recursos de la ficción victoriana, más obviamente Frankenstein.
En la dirección de arte, los espacios y conjuntos evocan constantemente la paleta de colores de Klimt, el ingenio retorcido de Salvador Dalí y la sensibilidad de Frida Kahlo.
“Poor Things” es Lacaniana en su naturaleza, lo que significa que se basa en gran medida en el desarrollo emocional de sus personajes basado en su lenguaje en expansión y el deseo de complacer a los demás. La perspectiva infantil de Bella del mundo permite a la película cuestionar las normas establecidas, los roles de género y las dinámicas de poder.
Por último, esta película rinde homenaje a algunas de las historias más icónicas de la historia literaria y cinematográfica. Una de las influencias más evidentes es el clásico atemporal de Mary Shelley, Frankenstein. Yorgos Lanthimos canaliza la esencia de la obra de Shelley, particularmente en el personaje de Godwin Baxter, cuya ambición refleja la de Victor Frankenstein. Al igual que el cuento icónico, la película se adentra en temas de creación y responsabilidad, explorando las consecuencias de jugar a ser Dios con la vida misma.
Música y diseño de sonido
La banda sonora está compuesta por el músico pop Jerskin Fendrix, quien debutando como compositor para películas, ha creado una partitura única y cautivadora, que consta de 21 pistas y fue lanzada por Milan Records la misma fecha de lanzamiento de la película, el 8 de diciembre de 2023. Dos sencillos, “Bella” y “Lisboa“, fueron lanzados el 14 de noviembre.
Fendrix quería instrumentos que involucraran aire y mecánica, así que utilizó una variedad de instrumentos de viento, órganos de tubos, gaitas uilleann, y muestreó la respiración y las voces sintetizadas para dar la sensación del personaje de Bella, que veía y sentía tanto pero era incapaz de articularlo completamente. Adicional, Fendrix utilizó mazos y cuerdas para crear un sentido de caos y complejidad para Bella, que deambula por una ciudad extraña.
El diseño de sonido es obra de Johnnie Burn, quien una conversación inicial con el director Yorgos Lanthimos, decide resaltar las diferencias sonoras entre la parte en blanco y negro y las partes a todo color de la película, así como cómo enaltecer las voces para los animales híbridos.
