La luz que no puedes ver es una miniserie dramática de cuatro episodios que se estrenó en Netflix el 2 de noviembre de 2023. Dirigida por Shawn Levy, está basada en la novela homónima ganadora del Premio Pulitzer de Anthony Doerr, publicada en 2014. La serie cuenta las historias paralelas de Marie-Laure, una adolescente francesa ciega, y Werner, un joven soldado alemán, cuyos destinos se entrelazan en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
La serie es una producción de 21 Laps Entertainment, la compañía de Levy, que también ha producido éxitos como Stranger Things y Free Guy. El guion está escrito por Steven Knight, creador de Peaky Blinders y Taboo. La música está compuesta por James Newton Howard, nominado al Oscar por bandas sonoras como El sexto sentido y Los juegos del hambre.
El reparto está encabezado por la debutante Aria Mia Loberti, que interpreta a Marie-Laure, una joven ciega que vive con su padre, Daniel (Mark Ruffalo), un cerrajero del Museo de Historia Natural de París. Cuando los nazis invaden la ciudad, padre e hija huyen a Saint-Malo, donde se refugian en la casa de Etienne (Hugh Laurie), un tío abuelo de Marie-Laure que es un veterano de la Primera Guerra Mundial y un aficionado a la radio. Allí, Marie-Laure descubre un secreto que podría cambiar el curso de la guerra: su padre ha escondido una joya de valor incalculable, el Mar de Llamas, que según la leyenda otorga la inmortalidad a quien la posee, pero también maldice a todos los que la rodean.
Por otro lado, tenemos a Werner (Louis Hofmann), un huérfano alemán que vive con su hermana Jutta en un pueblo minero. Tiene un talento innato para la tecnología y la radio, lo que le permite escapar de su destino de trabajar en las minas. Sin embargo, su sueño de convertirse en científico se ve truncado cuando es reclutado por la Wehrmacht, el ejército nazi, para formar parte de una unidad especializada en rastrear y destruir las emisiones de radio de la resistencia. Se ve obligado a participar en atrocidades que le hacen cuestionar su lealtad y su humanidad.
La serie narra con maestría cómo las vidas de estos dos personajes se cruzan de forma inesperada, a través de la radio y de la música. La luz que no puedes ver es una historia de amor, de esperanza, de resistencia y de redención, que explora los temas de la ceguera, la inocencia, el destino y la elección. La serie también muestra el contraste entre la belleza y la crueldad, la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, que se dan cita en el escenario de la guerra.
La adaptación respeta el espíritu y la estructura de la novela, alternando entre el presente y el pasado de los protagonistas, y entre sus respectivos puntos de vista. Logra recrear con fidelidad y detalle el ambiente y la atmósfera de la época, gracias a una cuidada dirección de arte, fotografía, vestuario y maquillaje. También destaca por sus excelentes interpretaciones, especialmente la de Loberti, que consigue transmitir la fuerza, la inteligencia y la sensibilidad de Marie-Laure sin necesidad de ver. Ruffalo y Laurie también ofrecen unas actuaciones memorables, llenas de emoción y de matices. Hofmann, por su parte, logra darle profundidad y complejidad a Werner, un personaje que se debate entre el deber y el deseo, entre la obediencia y la rebeldía.
Contexto histórico en La luz que no puedes ver
La historia se cuenta en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, un conflicto bélico que enfrentó a las potencias del Eje (Alemania, Italia y Japón) contra los Aliados (Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Unión Soviética y otros países). La guerra tuvo un impacto devastador en la vida de millones de personas, tanto en el frente como en la retaguardia, y provocó cambios políticos, económicos y sociales de gran alcance.
En Francia, la guerra supuso la ocupación nazi del país, la división entre la zona libre y la zona ocupada, la colaboración del régimen de Vichy con el invasor, la resistencia de diversos grupos y movimientos, la persecución de los judíos y otros colectivos, la liberación por parte de los aliados y la posterior reconstrucción. La serie muestra cómo Marie-Laure y su padre tienen que huir de París, cómo se enfrentan a la escasez, el miedo, el peligro y la represión, cómo se involucran en la resistencia a través de la radio, y cómo sufren el asedio y el bombardeo de Saint-Malo.
En Alemania, la guerra implicó el ascenso y la consolidación del nazismo, un régimen totalitario que impuso una ideología racista, antisemita y expansionista, que sometió a la población a un férreo control y propaganda, que movilizó a millones de soldados y civiles para la guerra, que cometió atrocidades y genocidios, y que fue derrotado y dividido por los aliados. La serie retrata cómo Werner y su hermana crecen en un orfanato, cómo Werner es reclutado por la Wehrmacht, cómo se ve obligado a participar en acciones violentas y crueles, cómo se cuestiona su lealtad y su humanidad, y cómo se encuentra con Marie-Laure en Saint-Malo.
Un guión dedicado
El guión de la serie La luz que no puedes ver está escrito por Steven Knight, un reconocido guionista y creador de series como Peaky Blinders y Taboo. Knight se basó en la novela homónima de Anthony Doerr, ganadora del Premio Pulitzer, para adaptarla al formato televisivo, respetando el espíritu y la estructura de la novela, alternando entre el presente y el pasado de los protagonistas, y entre sus respectivos puntos de vista. El texto incorpora elementos de suspenso, romance, drama y acción, para crear una historia conmovedora y fascinante.
Algunas influencias
- Literarias: la serie se basa en la novela homónima de Anthony Doerr, ganadora del Premio Pulitzer, que a su vez se inspiró en obras como Veinte mil leguas de viaje submarino, de Julio Verne, que es el libro favorito de Marie-Laure y que lee en sus emisiones de radio; El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, que es el libro que Werner le regala a Marie-Laure cuando se encuentran; y El mar de los monstruos, de Rick Riordan, que es el libro que Jutta le envía a Werner y que contiene una referencia al Mar de Llamas, el diamante que persigue el villano de la historia.
- Sonoras: la música combina elementos clásicos, como la Sinfonía n.º 9 de Beethoven o el Clair de Lune de Debussy, con otros más modernos, como el jazz de Duke Ellington o el rock de The Beatles. La música juega un papel importante en la serie, ya que conecta a los personajes a través de la radio.
- Cinematográficas: la serie tiene influencias de otras películas y series ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, como El pianista, de Roman Polanski, que muestra la persecución de los judíos y la resistencia en el gueto de Varsovia; La lista de Schindler, de Steven Spielberg, que narra la historia de un empresario que salva a cientos de judíos de los campos de concentración; o Hermanos de sangre, de Tom Hanks y Steven Spielberg, que sigue las vivencias de un grupo de soldados estadounidenses desde el Día D hasta el final de la guerra.
En la cabeza de los personajes
- Marie-Laure: es una adolescente francesa ciega, que vive con su padre, un cerrajero del Museo de Historia Natural de París. Es una chica inteligente, curiosa, valiente y sensible, que tiene una gran imaginación y una pasión por la lectura, especialmente por las obras de Julio Verne. Su padre le enseña a orientarse por el sonido y el tacto, y le construye una maqueta de la ciudad para que pueda explorarla. Cuando los nazis invaden París, los dos huyen a Saint-Malo, donde se refugian en la casa de su tío abuelo Etienne. Allí, Marie-Laure descubre que su padre ha escondido una joya de valor incalculable, el Mar de Llamas. Se involucra en la resistencia francesa, transmitiendo mensajes en clave por la radio, y se enfrenta al peligro, al miedo y a la pérdida. Su ceguera no le impide ver la realidad con claridad, y su bondad y su esperanza le ayudan a sobrevivir y a encontrar la luz que no puede ver.
- Werner: es un huérfano alemán que vive con su hermana Jutta en un pueblo minero. Su sueño de convertirse en científico se ve truncado cuando es reclutado por la Wehrmacht, el ejército nazi. Se ve obligado a participar en atrocidades que le hacen cuestionar su lealtad y su humanidad. Es un chico introvertido, observador, ingenioso y leal, que tiene una gran capacidad para el aprendizaje y la resolución de problemas. Su hermana Jutta le inculca el amor por la música, la literatura y la verdad, y le advierte sobre el peligro del nazismo. Werner se rebela contra las órdenes de sus superiores, y ayuda a Marie-Laure a escapar.
Fotografía y arte
- Fotografía: está a cargo de Bruno Delbonnel, un reconocido director de fotografía francés, nominado al Oscar por películas como Amélie, El gran hotel Budapest o Harry Potter y el misterio del príncipe. Utiliza una paleta de colores que varía según el lugar y el momento de la historia, creando contrastes visuales entre las escenas. Por ejemplo, París tiene tonos cálidos y dorados, que reflejan la belleza y la nostalgia de la ciudad; Saint-Malo tiene tonos fríos y grises, que reflejan el aislamiento y el peligro de la guerra; y Alemania tiene tonos oscuros y apagados, que reflejan la opresión y la violencia del nazismo. Delbonnel también juega con la dirección de la luz, creando efectos de sombras, contraluces y siluetas, que resaltan las emociones y los conflictos de los personajes.
- Dirección de arte: está a cargo de François Audouy, un diseñador de producción francés, que ha trabajado en películas como Avatar, Logan o El hombre lobo. Audouy se encarga de recrear con fidelidad y detalle los escenarios y los objetos de la época, desde el Museo de Historia Natural de París, hasta el pueblo minero de Alemania, pasando por la casa de Etienne en Saint-Malo. Así mismo se ocupa de los elementos simbólicos y narrativos de la serie, como el Mar de Llamas, el libro de Julio Verne o la maqueta de la ciudad.
Sonido y música
- Diseño de sonido: a cargo de Craig Henighan, un experimentado diseñador de sonido que ha trabajado en películas como Deadpool, Bird Box o El irlandés. Se encarga de crear y mezclar los efectos de sonido que acompañan a las imágenes, desde los sonidos ambientales, como el viento, el mar o las explosiones, hasta los sonidos específicos, como el clic de una radio, el crujir de una hoja o el latir de un corazón. Utiliza el sonido para crear tensión, suspenso, drama y emoción, y para resaltar los contrastes entre las escenas. Por ejemplo, el sonido de la radio es un elemento recurrente que conecta a los personajes y que cambia según el contexto, desde la música y la lectura, hasta los mensajes en clave y las interferencias.
- Banda sonora: compuesta por James Newton Howard, un reconocido compositor que ha sido nominado al Oscar por bandas sonoras como El sexto sentido, Los juegos del hambre o Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Howard utiliza la música para crear atmósfera, para acompañar la narrativa y para expresar las emociones y los sentimientos de los personajes. Por ejemplo, la música de Beethoven es el tema principal de la serie, que representa la conexión entre Marie-Laure y Werner, y que suena en los momentos clave de su relación. Howard también crea temas propios para cada personaje, que reflejan su personalidad, su evolución y su conflicto.
