La mujer en la pared es una serie de televisión creada por Joe Murtagh que se estrenó en Paramount+ el 27 de agosto de 2023. Protagonizada por Ruth Wilson, Daryl McCormack, Simon Delaney, Mark Huberman, Frances Tomelty, Dermot Crowley, Abby Fitz, Fiona Bell, Ardal O’Hanlon y Chizzy Akudolu. La serie consta de seis episodios de una hora de duración cada uno.
La trama gira en torno a Lorna Brady (Ruth Wilson), una mujer del pequeño pueblo irlandés de Kilkinure que se despierta una mañana y encuentra un cadáver en su casa. No tiene idea de quién es la mujer muerta o si ella misma podría ser la responsable; esto se debe a que ha sufrido durante mucho tiempo ataques extremos de sonambulismo desde que fue recluída en un convento a los 15 años. Allí, fue víctima de abusos y violencia por parte de las monjas y el sacerdote, y tuvo que dar en adopción a su hija recién nacida. Lorna intenta averiguar la verdad sobre el asesinato y su propio pasado, mientras es perseguida por el detective Colman Akande (Daryl McCormack), que sospecha de ella y de su conexión con la víctima, Aoife Cassidy (Fiona Bell), una de las supervivientes de las lavanderías de la Magdalena, unas instituciones católicas donde se encerraba y explotaba a mujeres consideradas pecadoras o indeseables.
La serie es un thriller psicológico que combina elementos de misterio, drama y terror, y que explora temas como la memoria, la identidad, la culpa, la justicia, la fe y la redención. Se basa en hechos reales ocurridos en Irlanda, donde miles de mujeres fueron sometidas a condiciones inhumanas en las lavanderías de la Magdalena desde el siglo XVIII hasta finales del siglo XX. Se inspira en el caso de Philomena Lee, una mujer irlandesa que buscó durante 50 años a su hijo, que le fue arrebatado por las monjas y vendido a una familia estadounidense.
La serie ha recibido críticas muy positivas por parte de la prensa y el público, que han alabado la actuación de Ruth Wilson, la dirección de Harry Wootliff y Rachna Suri, el guión de Joe Murtagh, la fotografía de Suzie Lavelle y la música de Dustin O’Halloran y Volker Bertelmann. La serie también ha sido nominada a varios premios, entre ellos el BAFTA a la mejor serie dramática y el Emmy a la mejor actriz principal en una serie limitada o película para Ruth Wilson.
Una atmósfera melancólica en La mujer en la pared
La mujer en la pared también destaca por sus aspectos técnicos, como la fotografía o la dirección de arte, que contribuyen a crear una atmósfera envolvente y atractiva. La fotografía de la serie está a cargo de Si Bell y Steven Cameron Ferguson, dos experimentados directores de fotografía que han trabajado en otras series y películas como Peaky Blinders, The Fall, The Foreigner o The Siege of Jadotville. Este trabajo se caracteriza por el uso de colores fríos, oscuros y desaturados, que reflejan el tono sombrío y opresivo de la historia, así como el clima y el paisaje de Irlanda. También juega con los contrastes de luz y sombra, creando efectos de claroscuro que acentúan el misterio y el suspenso.
La dirección de arte de la serie está a cargo de Solene Guichard, una diseñadora de producción francesa que ha trabajado en otras series y películas como The Crown, The King, The Favourite o The Lobster. Se encarga de recrear con fidelidad y detalle la época y el contexto en el que se desarrolla la historia, tanto en el presente como en el pasado. Se ocupa de diseñar y ambientar los escenarios, los objetos, los vestuarios y el maquillaje de los personajes, creando una coherencia visual y una identidad propia para la serie.
La protagonista
Ruth Wilson es una de las actrices más destacadas y versátiles de su generación, y lo demuestra una vez más en la serie La mujer en la pared. Wilson logra transmitir con maestría la complejidad y la fragilidad de su personaje, que tiene que lidiar con su pasado traumático, su presente incierto y su identidad fragmentada.
Wilson utiliza su voz, su mirada, su gestualidad y su corporalidad para expresar las emociones y los conflictos de Lorna, que oscilan entre el miedo, la culpa, la rabia, la confusión, la esperanza y el amor. También muestra una gran química con sus compañeros de reparto, especialmente con Daryl McCormack, que interpreta al detective Colman Akande, con quien establece una relación de tensión, desconfianza y complicidad.
La banda sonora
Es una de las partes más destacadas y elogiadas de la producción. Está compuesta por Dustin O’Halloran y Volker Bertelmann, dos reconocidos músicos que han trabajado juntos en otras películas y series como Lion, Ammonite o The Old Guard. Combina elementos de piano, cuerda, percusión y electrónica, creando una atmósfera envolvente, tensa y emotiva que acompaña a la perfección las escenas y los sentimientos de los personajes. La banda sonora también incluye algunas canciones de artistas irlandeses como Sinéad O’Connor, Damien Rice, The Cranberries o U2, que reflejan la cultura y la historia del país donde se ambienta la serie.
Influencias
- El cine negro: la serie adopta elementos como el crimen, el misterio, el detective, la femme fatale, la corrupción, la violencia y el fatalismo. Utiliza una fotografía oscura y contrastada, que crea una atmósfera de tensión y sombra. Algunas películas de cine negro que podrían haber inspirado la serie son El halcón maltés, Chinatown o L.A. Confidential.
- El cine gótico: un subgénero del terror que se caracteriza por el uso de elementos sobrenaturales, macabros y siniestros, como el convento, la pared, el cadáver, el sonambulismo, los fantasmas y las pesadillas. La serie también recurre a símbolos y referencias de la literatura y el arte góticos, como Edgar Allan Poe, Bram Stoker o Mary Shelley.
- El cine social: se basa en hechos reales ocurridos en Irlanda, donde miles de mujeres fueron sometidas a condiciones inhumanas en las lavanderías de la Magdalena. La serie denuncia estos crímenes y muestra las consecuencias que tuvieron para las víctimas y sus familias. También refleja la realidad social, política y religiosa de Irlanda, así como sus conflictos y contradicciones.
- La literatura de crimen y misterio: la serie adopta elementos de la literatura de crimen y misterio, como el asesinato, el detective, la investigación, el suspense y la resolución. Utiliza recursos narrativos propios del género, como los flashbacks, los giros, las pistas y los falsos culpables. También se inspira en autores y obras reconocidos del género, como Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Raymond Chandler o Sherlock Holmes, Asesinato en el Orient Express, El sueño eterno o El nombre de la rosa.
