Lecciones de química es una serie que cuenta la historia de Elizabeth Zott, una química que trabaja en un prestigioso instituto de investigación en los años 60, pero que se ve discriminada y despedida por ser mujer y estar embarazada. Sin embargo, no se rinde y acepta un trabajo como presentadora de un programa de cocina en la televisión, donde aprovecha su talento y su pasión por la ciencia para educar y entretener al público.
La serie muestra los desafíos y las oportunidades que enfrenta Elizabeth en su nueva carrera, así como las relaciones que establece con sus compañeros de trabajo, su familia y su hijo. También refleja el contexto histórico, político, social y científico de la época, que influye en los temas y los conflictos que se abordan en la trama. La serie está basada en la novela homónima de Bonnie Garmus y está protagonizada por Brie Larson, que también es productora ejecutiva.
Lessons in Chemistry es una serie que combina drama, humor, ciencia y feminismo, y que ofrece una mirada original y crítica a la sociedad estadounidense de los años 60. Se estrenó en octubre de 2023 en la plataforma de streaming Apple TV+ y ha recibido elogios de la crítica y el público, así como nominaciones a dos premios Globo de Oro, a la mejor serie limitada o de antología y a la mejor actriz de miniserie para Larson.
Feminismo en los años 60
El feminismo y la figura de Elizabeth Zott son elementos centrales, ya que muestran la lucha y el triunfo de una mujer científica en una época de discriminación y opresión. Este personaje que se basa en hechos y personas reales y que ante las adversidades que le platea la vida profesional, no se resigna y encuentra una nueva oportunidad como presentadora de un programa de cocina en la televisión, donde utiliza su conocimiento y su carisma para enseñar al público no solo recetas, sino también conceptos científicos y lecciones de vida. Ella se convierte en un símbolo de empoderamiento y liberación para las mujeres estadounidenses de los años 60, que se enfrentan a una sociedad patriarcal y conservadora que les niega sus derechos y sus sueños.
La delicadeza del guión de Lecciones de química
El guión de la serie se destaca por su profundidad, originalidad y calidad, ya que logra combinar elementos de drama, humor, ciencia y feminismo, y recrear el contexto histórico, político, social y científico de la época, que se refleja en los temas y los conflictos que se abordan en la trama. El guión también crea un personaje principal complejo, carismático y empoderado, que se enfrenta a múltiples retos y obstáculos, tanto personales como profesionales, y que evoluciona a lo largo de la historia. Utiliza recursos literarios, como la metáfora, el diálogo, la ironía y el simbolismo, para enriquecer el mensaje y la expresión de la serie.
En la mente de sus personajes
- Elizabeth Zott: una química brillante que tiene la pasión y el talento con una personalidad inteligente, creativa, determinada y carismática, que le permite adaptarse a diferentes situaciones y superar los obstáculos que se le presentan. Su motivación principal es el amor por la ciencia y el deseo de contribuir al conocimiento y al progreso de la humanidad. Su conflicto principal es la discriminación y la opresión que sufre por ser mujer y estar embarazada, y que le impiden desarrollar su carrera científica. Su evolución consiste en encontrar una nueva forma de expresar su pasión por la ciencia a través de la cocina, y de educar y empoderar a las mujeres a través de la televisión, y en regresar a la academia para retomar su trabajo como química.
- Calvin Evans: es un químico que trabaja en el mismo instituto de investigación que Elizabeth, y que se convierte en su pareja y padre de su hijo. Tiene una personalidad brillante, curiosa, sensible y bondadosa, que le hace admirar y apoyar a Elizabeth. Su motivación principal es el amor por la ciencia y por Elizabeth, y el deseo de formar una familia con ella. Su conflicto principal es la presión y la competencia que siente en el ámbito académico, y que le llevan a tomar decisiones equivocadas y arriesgadas. Su evolución consiste en reconocer sus errores y asumir sus responsabilidades, y en reconciliarse con Elizabeth y su hijo.
- Harriet Sloane: una periodista que se hace amiga de Elizabeth y que la ayuda a conseguir su trabajo en la televisión. Tiene una personalidad dinámica, divertida, valiente y leal, que le hace ser una buena compañera y consejera de Elizabeth. Su motivación principal es el amor por el periodismo y por la verdad, y el deseo de informar y entretener al público. Su conflicto principal es la censura y la manipulación que sufre por parte de los medios de comunicación, y que le impiden ejercer su profesión con libertad y ética. Su evolución consiste en encontrar su propia voz y su propio espacio, y en colaborar con Elizabeth y su programa de cocina.
- Fran Frask: es una productora de televisión que contrata a Elizabeth para su programa de cocina y que se convierte en su mentora y aliada. Tiene una personalidad ingeniosa, sarcástica, generosa y profesional, que le hace ser una buena líder y una buena amiga. Su motivación principal es el amor por la televisión y por la innovación, y el deseo de crear y producir programas de calidad y éxito. Su conflicto principal es la competencia y la hostilidad que enfrenta en el mundo de la televisión, y que le hacen tener que luchar y negociar constantemente. Su evolución consiste en consolidar su posición y su reputación, y en apoyar y proteger a Elizabeth y su programa de cocina.
Brie Larson, la actriz principal
Brie Larson es una actriz, directora, productora, guionista, cantante, modelo y youtuber estadounidense, nacida el 1 de octubre de 1989 en Sacramento, California. Su nombre real es Brianne Sidonie Desaulniers, pero adoptó el apellido Larson de su bisabuela materna. Su primer idioma fue el francés, ya que su padre es de origen francocanadiense.
Larson comenzó su carrera como actriz en televisión, apareciendo en series como Raising Dad, United States of Tara y Community. También se inició en la música, lanzando su único álbum Finally Out of P.E. en 2005. Su salto al cine se produjo con películas como 13 Going on 30, Scott Pilgrim vs. the World, 21 Jump Street y Trainwreck.
Su consagración llegó en 2015, con su actuación en La habitación, un drama basado en la novela de Emma Donoghue, por el que ganó el Óscar, el Globo de Oro, el BAFTA y otros premios a la mejor actriz. Desde entonces, ha protagonizado y producido películas como Kong: Skull Island, The Glass Castle, Unicorn Store y Captain Marvel, en la que interpreta a la superheroína Carol Danvers. También ha escrito y dirigido dos cortometrajes, The Arm y Weighting.
6 y 30
El perro de la serie se llama Six-Thirty, y es de raza mixta de rescate, que fue expulsado de un programa de detección de bombas por ser demasiado inteligente. Six-Thirty es el fiel compañero de Elizabeth Zott, y tiene la habilidad de entender casi 1000 palabras en inglés. También comparte sus pensamientos y su perspectiva sobre las aventuras de su familia, lo que le da un toque de humor y ternura a la serie.
Six-Thirty se ha convertido en uno de los personajes más populares y queridos de la serie, y tiene su propia cuenta de Instagram, donde se le puede ver en su vida cotidiana en Londres.
Notorias influencias
- Virginia Woolf: La escritora británica fue una de las pioneras del modernismo y del feminismo literario, y se caracterizó por su exploración de la conciencia, el tiempo y la subjetividad de sus personajes. Su novela La señora Dalloway, que narra un día en la vida de una mujer de la alta sociedad londinense, es una de las obras más influyentes en la serie, tanto por su estructura narrativa, que alterna entre diferentes puntos de vista y flujos de pensamiento, como por su temática, que aborda cuestiones como la identidad, la libertad, el amor y la muerte. La serie también hace referencia a otras obras de Woolf, como Orlando, Una habitación propia y Las olas, y a su relación con el grupo de Bloomsbury, un círculo de intelectuales y artistas que compartían su visión del arte y la vida.
- Thomas Mann: El escritor alemán fue uno de los grandes maestros de la novela del siglo XX, y se distinguió por su análisis de la cultura, la historia y la política de su época, así como por su reflexión sobre el papel del artista y la creación. Su novela La montaña mágica, que cuenta la estancia de un joven ingeniero en un sanatorio de los Alpes suizos, es otra de las obras clave en la serie, tanto por su forma, que combina el realismo, el simbolismo y el humor, como por su fondo, que aborda temas como la enfermedad, la muerte, el amor, la ciencia, la religión y la guerra. La serie también alude a otras obras de Mann, como Los Buddenbrook, Doctor Fausto y La muerte en Venecia, y a su biografía, marcada por su exilio y su oposición al nazismo.
- Mad Men: La serie de televisión estadounidense, creada por Matthew Weiner y emitida entre 2007 y 2015, fue una de las más aclamadas y premiadas de la historia, y se convirtió en un referente cultural y estético. La serie tiene una influencia evidente en Lessons in Chemistry, tanto por su ambientación, que recrea con fidelidad y elegancia el vestuario, la música, el diseño y la publicidad de los 60, como por su temática, que trata cuestiones como el sexismo, el racismo, el consumismo, la guerra, el arte y la identidad .
Diseño de sonido y música
- El diseño de sonido: Está a cargo de Carlos Rafael Rivera, un compositor y productor musical, ganador de un Emmy por su trabajo en la serie The Queen’s Gambit. Utiliza sonidos reales y sintéticos, que se mezclan y se procesan para crear efectos, ambientes y transiciones.
- La banda sonora: Compuesta por el mismo Carlos Rafael Rivera, que se inspiró en la novela de Bonnie Garmus, y en la música de los años 60, que se refleja en la trama y los personajes. Utiliza instrumentos como el piano, la guitarra, el bajo, la batería, el saxofón y el violín, que crean melodías, ritmos y armonías que evocan la época y las emociones de la serie.
Un par de aspectos técnicos relevantes
- La fotografía: Está a cargo de Zachary Galler y Jason Oldak, dos directores de fotografía experimentados en el medio televisivo y cinematográfico. Se caracteriza por su uso de la luz, el color y la composición, que reflejan el tono, el género y el contexto de la serie. Utiliza una luz natural y cálida, que crea un contraste entre los espacios interiores y exteriores, y que resalta los detalles y las texturas de los escenarios y los objetos. El color es otro elemento importante, que se basa en una paleta de tonos pastel, que evocan la estética y la moda de los años 60, y que también transmiten las emociones y las personalidades de los personajes.
- La dirección de arte: A cargo de Laura Fox, una directora de arte reconocida por su trabajo en series como The Handmaid’s Tale, Fargo y The Umbrella Academy. En esta serie su trabajo se basa en una investigación histórica, cultural y social, que le permite recrear con fidelidad y elegancia el vestuario, la música, el diseño y la publicidad de los 60.
